Vivir rodando

Esta película es un ejemplo de película de cine independiente, es decir, es una película de bajo presupuesto que no ha sido producida por un gran estudio cinematográfico. En ella podemos observar el rodaje de una película de este estilo, por lo que podemos observar el metacine: cine dentro del cine. De ella también podemos decir que es una película coral, que quiere decir que en se presentan varias historias y personajes que acaban teniendo una conexión en la narración de la obra y tienen una importancia similar durante toda la película.

Sinopsis

Nick, director de una película independiente, está rodando. El grupo de personas que rueda con él (cámara, técnico de sonido, etc.) no es el que todo el mundo desearía. Tampoco los actores son algo espectacular, por lo que el rodaje de la película saca a todos y cada uno de los integrantes de sus casillas. Esta película trata sobre el cine, intenta mostrar que el no contar con suficiente presupuesto puede llevar a complicar las ideas que se pretenden llevar a cabo, aunque nada acaba siendo imposible. Es interesante lo que vemos a través de la pantalla, pero también puede llegar a serlo lo que pasa a la hora de su producción.

Ficha técnica

Título original: Living in Oblivion

Año: 1995

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Director: Tom DiCillo

Guión: Tom DiCillo

Música: Jim Farmer

Fotografía: Frank Prinzi

Reparto: Steve Buscemi, Catherine Keener, Dermot Mulroney, Danielle von Zerneck, James LeGros, Michael Griffiths, Rica Martens, Peter Dinklage

Productora: JDI Productions / Lemon Sky Productions

Género: Comedia | Cine dentro del cine. Sátira. Película de culto. Cine independiente USA

Tom DiCillo estudió rodaje en un instituto de cine de la Universidad de Nueva York, posteriormente trabajo como actor, y luego empezó a realizar sus propias películas dentro del cine independiente. Es conocido mayormente por películas como Delirious y Living in Oblivion, la cual fue muy elogiada por la crítica y recibió nominaciones para los Independent Spirit Awards y el Festival de cine de Sundance (El Festival de Cine de Sundance es un festival cinematográfico internacional que se celebra anualmente las dos últimas semanas de enero en el poblado de Park City, cerca de Salt Lake City, la capital del estado de Utah, en Estados Unidos. Aquí os dejo el enlace a la página oficial del festival)

Se publicaron libros de sus guiones de Living in Oblivion y Box of Moon Light. Ambos libros contienen los guiones completos, comentarios sobre la producción y el rodaje de las películas, y anécdotas de la mano del propio DiCillo.

Filmografía:

2014: Down in Shadowland (Documental)

2009: When You're Strange (Documental)

2006: Delirious (Comedia/ Drama)

2001: Double Whammy (En español: Doble contratiempo) (Comedia/ Drama/ Thriller)

1997: The Real Blonde (En español: Una rubia auténtica) (Comedia romántica/ Drama)

1996: Box of Moon Light (En español: caja de luz de luna) (Comedia/ Drama)

1995: Living in Oblivion (En español: Vivir rodando) (Comedia/ Drama)

1991: Johnny Suede (Comedia romántica)

Inicio y títulos de crédito

El inicio de la película da impresión, ya que es un zoom que se aproxima al espectador, haciéndole entrar por la puerta que al final de la película se cerrará. Nos hace entrar a la película, formar parte de ella.

Los títulos de crédito se ven y desaparecen, no captan la atención.

Título original

Living in Oblivion es el título original, que significa "vivir rodando". A mi me recuerda a "vivir soñando", de ahí también, desde mi punto de vista, que la narración de la película relacione la realidad con el sueño. 

Equipo técnico

Podemos observar el trabajo de: el director, el ayudante de dirección, el director de fotografía, el foquista, el responsable de sonido, el perchista, el iluminador, el maquinista, el claquetista,el script,  el peluquero y maquillador, las actrices y los actores.

Análisis de algún personaje:

El personaje que más destacaría yo es al director. Vive durante toda la película con tensión, preocupado por no querer que nada salga mal. Da la impresión de que está convencido de que será imposible el conseguir una toma buena, una toma definitiva de la escena que toca ese día. Nunca se da por vencido hasta que el resto lo hace y se produce el abandono.

También destacaría al cámara, Lobo. Con este personaje se puede mostrar que no todo es apariencia. Es una persona con una apariencia fuerte, a pesar de ello es un profesional en lo suyo y acaba mostrando sus sentimientos. También es importante.

Banda sonora

Aquí aparece el director de sonido cuyo trabajo es elegir el mejor sonido para cada una de las escenas. También se le otorga responsable de sonido al percha, que se encarga de que el sonido salga lo más limpio posible.

Cambio de blanco y negro a color

El cambio de color a blanco y negro sirve más para acabar de despistar al espectador. El blanco y negro se utiliza para los sueños, y el color para la realidad. 

Planos

Al tratarse de una comedia es imprescindible captar los gestos de los actores, por lo que predominan las planos cortos y medios.

Localización de la acción

La película se desarrolla constantemente en espacios cerrados (taxi, lugar de rodaje, hotel...)Solamente recuerdo una parte de la película que ocurre en la calle y es en la que Nicole, vestida de novia, se enfada y sale a la calle.

Fases de la película

Se distinguen dos partes principales: el sueño y la realidad.  El paso de una a otra, como ya he dicho anteriormente, se produje con la apertura y el cierre de una puerta.

Tratamiento del tiempo

Podemos decir que se tratan los dos tiempos: el tiempo real se puede reconocer en el sueño de la persona, y el tiempo ficticio es el tiempo de rodaje de la escena, que se hace más corto de lo que puede ser en la realidad.

Valoración personal

Reconozco que al principio me ha costado hacerme a la película porque no entendía nada, demasiados cambios. Al final te acabas riendo, ya no sólo por la comedia sino porque acabas desesperado de ver la repetición una y otra vez del rodaje de la escena, aunque cada vez te resulte más gracioso. 

Nos muestra también que el cine independiente puede resultar a veces mejor, más atractivo, que el cine comercial ya que la mayoría de las veces este último cine se centra en la fama de actores y actrices y no en lo que se debería de centrar: calidad y expectación.