Esta película es un ejemplo de película de cine independiente, es decir, es una película de bajo presupuesto que no ha sido producida por un gran estudio cinematográfico. En ella podemos observar el rodaje de una película de este estilo, por lo que podemos observar el metacine: cine dentro del cine. De ella también podemos decir que es una película coral, que quiere decir que en se presentan varias historias y personajes que acaban teniendo una conexión en la narración de la obra y tienen una importancia similar durante toda la película.
Sinopsis
Nick, director de una película independiente, está rodando. El grupo de personas que rueda con él (cámara, técnico de sonido, etc.) no es el que todo el mundo desearía. Tampoco los actores son algo espectacular, por lo que el rodaje de la película saca a todos y cada uno de los integrantes de sus casillas. Esta película trata sobre el cine, intenta mostrar que el no contar con suficiente presupuesto puede llevar a complicar las ideas que se pretenden llevar a cabo, aunque nada acaba siendo imposible. Es interesante lo que vemos a través de la pantalla, pero también puede llegar a serlo lo que pasa a la hora de su producción. Ficha técnica
Título original: Living in Oblivion
Año: 1995
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos
Director: Tom DiCillo
Guión: Tom DiCillo
Música: Jim Farmer
Fotografía: Frank Prinzi
Reparto: Steve Buscemi, Catherine Keener, Dermot Mulroney, Danielle von Zerneck, James LeGros, Michael Griffiths, Rica Martens, Peter Dinklage
Género: Comedia | Cine dentro del cine. Sátira. Película de culto. Cine independiente USA
Tom DiCillo estudió rodaje en un instituto de cine de la Universidad de Nueva York, posteriormente trabajo como actor, y luego empezó a realizar sus propias películas dentro del cine independiente. Es conocido mayormente por películas como Delirious y Living in Oblivion, la cual fue muy elogiada por la crítica y recibió nominaciones para los Independent Spirit Awards y el Festival de cine de Sundance (El Festival de Cine de Sundance es un festival cinematográfico internacional que se celebra anualmente las dos últimas semanas de enero en el poblado de Park City, cerca de Salt Lake City, la capital del estado de Utah, en Estados Unidos. Aquí os dejo el enlace a la página oficial del festival)
Se publicaron libros de sus guiones de Living in Oblivion y Box of Moon Light. Ambos libros contienen los guiones completos, comentarios sobre la producción y el rodaje de las películas, y anécdotas de la mano del propio DiCillo.
Filmografía:
2014: Down in Shadowland (Documental)
2009: When You're Strange (Documental)
2006: Delirious (Comedia/ Drama)
2001: Double Whammy (En español: Doble contratiempo) (Comedia/ Drama/ Thriller)
1997: The Real Blonde (En español: Una rubia auténtica) (Comedia romántica/ Drama)
1996: Box of Moon Light (En español: caja de luz de luna) (Comedia/ Drama)
1995: Living in Oblivion (En español: Vivir rodando) (Comedia/ Drama)
1991: Johnny Suede (Comedia romántica)
Inicio y títulos de crédito
El inicio de la película da impresión, ya que es un zoom que se aproxima al espectador, haciéndole entrar por la puerta que al final de la película se cerrará. Nos hace entrar a la película, formar parte de ella.
Los títulos de crédito se ven y desaparecen, no captan la atención.
Título original
Living in Oblivion es el título original, que significa "vivir rodando". A mi me recuerda a "vivir soñando", de ahí también, desde mi punto de vista, que la narración de la película relacione la realidad con el sueño.
Equipo técnico
Podemos observar el trabajo de: el director, el ayudante de dirección, el director de fotografía, el foquista, el responsable de sonido, el perchista, el iluminador, el maquinista, el claquetista,el script, el peluquero y maquillador, las actrices y los actores.
Análisis de algún personaje:
El personaje que más destacaría yo es al director. Vive durante toda la película con tensión, preocupado por no querer que nada salga mal. Da la impresión de que está convencido de que será imposible el conseguir una toma buena, una toma definitiva de la escena que toca ese día. Nunca se da por vencido hasta que el resto lo hace y se produce el abandono.
También destacaría al cámara, Lobo. Con este personaje se puede mostrar que no todo es apariencia. Es una persona con una apariencia fuerte, a pesar de ello es un profesional en lo suyo y acaba mostrando sus sentimientos. También es importante.
Banda sonora
Aquí aparece el director de sonido cuyo trabajo es elegir el mejor sonido para cada una de las escenas. También se le otorga responsable de sonido al percha, que se encarga de que el sonido salga lo más limpio posible.
Cambio de blanco y negro a color
El cambio de color a blanco y negro sirve más para acabar de despistar al espectador. El blanco y negro se utiliza para los sueños, y el color para la realidad.
Planos
Al tratarse de una comedia es imprescindible captar los gestos de los actores, por lo que predominan las planos cortos y medios.
Localización de la acción
La película se desarrolla constantemente en espacios cerrados (taxi, lugar de rodaje, hotel...)Solamente recuerdo una parte de la película que ocurre en la calle y es en la que Nicole, vestida de novia, se enfada y sale a la calle.
Fases de la película
Se distinguen dos partes principales: el sueño y la realidad. El paso de una a otra, como ya he dicho anteriormente, se produje con la apertura y el cierre de una puerta.
Tratamiento del tiempo
Podemos decir que se tratan los dos tiempos: el tiempo real se puede reconocer en el sueño de la persona, y el tiempo ficticio es el tiempo de rodaje de la escena, que se hace más corto de lo que puede ser en la realidad.
Valoración personal
Reconozco que al principio me ha costado hacerme a la película porque no entendía nada, demasiados cambios. Al final te acabas riendo, ya no sólo por la comedia sino porque acabas desesperado de ver la repetición una y otra vez del rodaje de la escena, aunque cada vez te resulte más gracioso.
Nos muestra también que el cine independiente puede resultar a veces mejor, más atractivo, que el cine comercial ya que la mayoría de las veces este último cine se centra en la fama de actores y actrices y no en lo que se debería de centrar: calidad y expectación.
En esta entrada voy a analizar la siguiente escena:
La escena pertenece a la película “La lista de Schindler”, de Steven Spielberg. Fue realizada en 1993. Es un drama que trata sobre el nazismo y el holocausto de judíos. El director es Steven Spielberg, pero el guión es de Steven Zaillian. Está basada en la novela de Thomas Keneally titulada “El arca de Schindler”.
Algunos datos interesantes de esta película son:
- La Lista de Schindler nació del empeño de uno de los supervivientes, Poldek Pfefferberg, de llevar su historia a la pantalla.
- El director Steven Spielberg no consiguió el permiso para filmar dentro de Auschwitz, así que las
escenas del campo de exterminio fueron rodadas fuera en un escenario construido como una copia exacta del lugar real.
- Fue la película más cara de la historia del cine en blanco y negro y la que más dinero recaudó.
- Durante el rodaje, el ambiente era triste y depresivo por lo que el director pidió a su amigo Robin Williams que animara al equipo con escenas cómicas.
- Steven Spielberg rodó esta película en las calles de Cracovia, Polonia.
En la escena se muestra como un hombre montado a caballo observa, junto a una mujer, uno de los momentos del holocausto, en el que entre todas las personas le llama la atención solamente una: una niña que lleva un abrigo rojo, que consigue escapar de la vista de los nazis y esconderse.
La escena está contada de forma lineal, es decir, los acontecimientos son narrados siguiendo un orden cronológico. También se puede decir que el tiempo fílmico es inferior al tiempo real.
En la escena se pueden observar los siguientes tipos de planificación: plano medio corto, plano general, primer plano largo, planos subjetivos, primer plano corto.
También podemos observar los siguientes tipos de angulación: normal y picado.
Se producen movimientos de cámara, que son: paneo y travelling.
También podemos observar un continuo movimiento que se da para mostrar que el que observa está montado en caballo.
Su banda sonora es un elemento destacable de la película. La música está llena de sensibilidad. Las melodías funcionan como el elemento que engrandece el drama de la historia narrada. Esta banda sonora ha conmovido y continua conmoviendo al mundo entero.
En la escena únicamente se producen cortes para pasar de una imagen a otra, y la iluminación es tenue, baja, para hacerle sentir al espectador esa sensación de tristeza que merece.
En esta segunda evaluación, que ha sido un poco corta, hemos trabajado con el sonido. Este trabajo por parejas trataba de ponerle música, ruidos y palabra a un vídeo de los que ha dado a elegir la profesora. Nosotras elegimos la escena de la película de "Amelie" de Jean-Pierre Jeunet, que probablemente fue su mejor película. Es una película recomendable, es muy buena.
Este ha sido nuestro resultado:
Ha sido un poco apurado porque se nos perdió el archivo y tardamos en recuperarlo, pero aún así no ha quedado del todo mal.
Durante las dos últimas sesiones de clase, hemos estado viendo la película titulada "Cinema Paradiso", de Giuseppe Tornatore.
A continuación os dejo la ficha técnica de la película:
- Título original: Nuovo Cinema Paradiso
- Año: 1988
- Duración: 123 min.
- País: Italia
- Director: Giuseppe Tornatore
- Guión: Giuseppe Tornatore
- Música: Ennio Morricone
- Fotografía: Blasco Giurato
- Reparto: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey,Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste
- Productora: Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI
- Género: Drama | Melodrama. Cine dentro del cine. Infancia. Cine familiar
Sinopsis
Salvatore, un conocido director de cine, recibe una llamada en la que le informan del fallecimiento de Alfredo, un viejo amigo. Retrocede en el tiempo y se pone a recordar sus años de niñez. Salvatore, conocido como Totó, vivía en un pequeño pueblo italiano, donde el pasatiempo del momento era ir al cine. Un día Salvatore, conoce a Alfredo, que es el que proyecta las películas. De ahí sale una muy buena ammistad. Comienzan los recuerdos de su primer amor y de toda su infancia a venir a su cabeza.
El director y guionista de esta película es Giuseppe Tornatore.
Nació el 27 de mayo de 1956 en Bagheria, Sicilia (Italia). Comenzó su trayectoria profesional como fotógrafo y realizador televisivo antes de debutar en la gran pantalla a mediados de los años 80 con “El profesor”, una película de gángsters protagonizada por Ben Gazzara. Su siguiente proyecto, “Cinema Paradiso” (1988).
FILMOGRAFÍA (como director)
EL PROFESOR (1986) con Ben Gazzara, Laura del Sol, Lino Troisi
CINEMA PARADISO (1988) con Salvatore Cascio, Philippe Noiret, Jacques Perrin
ESTÁN TODOS BIEN (1990) con Marcello Mastroianni, Michele Morgan, Valeria Cavalli
LA DOMÉNICA SPECIALMENTE (1991) –episodio- con Philippe Noiret, Nicola di Pinto
PURA FORMALIDAD (1994) con Gérard Depardieu, Roman Polanski, Sergio Rubini
EL HOMBRE DE LAS ESTRELLAS (1995) con Sergio Castellitto, Tiziana Lodato, Franco Scaldati
LA LEYENDA DEL PIANISTA EN EL OCÉANO (1998) con Tim Roth, Pruitt Taylor Vince, Mélanie Thierry
MALENA (2000) con Monica Bellucci, Giuseppe Sulfaro, Luciano Federico
LA DESCONOCIDA (2006) con Xenia Rappoport, Michele Placido, Claudia Gerini
BAARÌA (2009) con Francesco Scianna, Raoul Bova, Michele Russo
LA MEJOR OFERTA (2013) con Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks
Lugares de desarrollo de la película:
La película se desarrolla en un pequeño pueblo de Sicilia, en la Italia de la posguerra. Al principio es un lugar deprimido, donde podemos ver casas derruidas. A la vuelta de Totó, podemos ver las nuevas carreteras y la cantidad de coches que se encuentran en la plaza del pueblo. Se muestra una gran evolución.
El lugar más recurrido es el de la plaza, ya que es el punto de encuentro, y en ella se encuentran las cosas más importantes del pueblo: el cine, la iglesia… A medida que pasa el tiempo, la plaza se convierte en un aparcamiento
La iglesia también es un espacio significativo ya que Totó hace de monaguillo y pasa allí sus primeros años.
Pero a parte de estos lugares, está claro que lo más importante de la película es el cine y la cabina de proyección. En el cine podemos observar dos niveles: al ras del suelo donde se sitúan los campesinos, la gente humilde; y un segundo piso donde se sitúan los burgueses. El cine es el punto de encuentro con uno mismo y con los demás. Cuando Totó vuelve y entra al cine, el cual van a derruir y allí dentro no hay nada, recuerda toda su infancia. Por otro lado, en la cabina de proyección es donde nace la magia.
La película comienza en la casa de Totó adulto, cuando recibe la llamada de que Alfredo ha muerto y entonces de produce un flashback (desarrollo de la parte central de la película).
Hay grandes elipsis narrativas. Algún ejemplo: Totó se hace mayor de repente mientras habla con Alfredo en el nuevo cine; o cuando hace el servicio militar.
Temas que trata la película:
"Cinema Paradiso" trata el tema como la amistad, el amor, el paso del tiempo, el recuerdo de la infancia, el papel de la Iglesia, la censura... Pero el tema destacado es el cine. Esta película rinde homenaje al cine y a su evolución.
Personajes principales:
Totó es el personaje principal, al que conocemos durante varias etapas de su vida.
Es inteligente e imaginativo, activo y gran hablador. Después del incendio de la cabina de proyecciones y que Alfredo se quede ciego, el se ocupa de la proyección. Se empieza a interesar por las mujeres.
Alfredo le pide que se vaya de la aldea, y este consigue fuera de allí convertirse en un hombre de éxito en el cine, con dinero y mujeres.
Alfredo es un hombre grande, casado y sin hijos. Es un hombre importante y querido por la gente del pueblo ya que es quien monta y proyecta las películas. Alfredo es un hombre inteligente, con mucha vida. Sufre cuando el cura censura las películas que él tiene que proyectar.
El hecho de no tener hijos, le hace ver a Totó como uno.
Cine y proyecciones:
El proyector usado por Alfredo es una máquina pesada y difícil de manejar. A lo largo de la historia se ven mejoras. El incendio en el promotor de las mejoras. Se mantiene la esencia pero se observa más color y aparece el celuloide inflamable.
Banda sonora:
La música de Ennio Morricone, ofrece una banda sonora admirable, con composiciones alegres y festivas, dramáticos, melancólicos y tema de amor.
Recibió el premio a la mejor banda sonora en 1991.
Valoración personal:
Me parece una gran película. Si la intención era hacer un reconocimiento al cine, se puede dar por conseguido. Es una película muy emotiva. Me llama la atención la gran actuación de Totó, que al ser un niño tan pequeño lo hace genial.
Os dejo mis escenas preferidas:
La historia que le cuenta del soldado y la princesa ya la había escuchado anteriormente pero contada por Alfredo me resulta más impactante, y más viendo lo que luego hace Totó por Elena, su amor.
Las siguientes frases también me resultan bastante buenas y bastante significativas:
"La vida no es como en las películas, la vida es más difícil.”
“Tarde o temprano llega un momento en que hablar o estar callado es lo mismo. Por eso permanezco callado.”
Durante el mes de diciembre hemos estado haciendo la recreación de la escena de persecución de la película "Tesis", de Alejandro Amenábar.
Hemos trabajado en grupo de cuatro personas. No nos ha resultado tan fácil como parecía al principio, pero nos lo hemos pasado bien. A parte de las cuatro personas del grupo, también hemos contado con la ayuda de dos alumnos de 1ºESO, Yoel y Alejandro, que nos han hecho pasar buenos momentos.
Hemos recopilado bastantes tomas falsas que no nos acordamos de añadir al trabajo, así que las guardaremos de recuerdo para nosotros. El vídeo lo hemos editado con WEVIDEO, que como podéis ver la marca de agua es bastante incordio. Aún así ha quedado bastante bien.
