Tesis

Los dos últimos días de clase los hemos dedicado a ver la película de Alejandro Amenábar titulada "Tesis".

En ella se cuenta la historia de una alumna de Imagen, llamada Ángela, que está preparando una tesis acerca de la violencia audiovisual. Para hacer dicha tesis, su director de tesis la ayuda buscando información en la facultad, pero al día siguiente lo encuentran muerto en una sala de proyección. Mientras tanto, Ángela conoce a un chico llamado Chema, experto en cine gore y pornográfico, y a otro llamado Bosco, un chico raro y guapo, muy amigo de la joven asesinada en la snuff movie que el director de su tesis había cogido para ayudarla en el proyecto.

Título original: Tesis

Año: 1996

Duración: 125 min

País: España

Director: Alejandro Amenábar

Guión: Alejandro Amenábar (Argumento: Alejandro Amenábar, Mateo Gil)

Música: Alejandro Amenábar, Mariano Marín

Fotografía: Hans Burmann

Reparto(personajes protagonistas): Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Nieves Herranz, Rosa Campillo, Miguel Picazo, Xabier Elorriaga

Productora: Las producciónes del Escorpión S.L.

Género: Intriga. Thriller. Asesinos en serie. Secuestros/Desapariciones. Cine dentro del cine. Película de culto. 

Premios: 1996: Premios Goya: incluyendo mejor película, dirección novel y guión original

Alejandro Amenábar nació en Chile. Aficionado en su infancia a idear historias de terror, terminó estudiando Imagen y Sonido en la Universidad Complutense madrileña, acudiendo a la facultad de Ciencias de la Información. Sin demasiada fortuna académica abandonó sus estudios para dedicar su tiempo a escribir y rodar cortos.

Gracias a su labor en “Tesis” Amenábar ganó el Goya al mejor director novel y al mejor guión original. El film también logró, entre otros premios, el Goya a la mejor película española del año. 

Filmografía:

A comienzos de los años 90 con cortometrajes como “La Cabeza” (1991) o “Himenóptero” (1991) debutó como director. Su tercer corto fue “Luna” (1995).

TESIS (1996) con Ana Torrent, Eduardo Noriega, Fele Martínez.

ABRE LOS OJOS (1997) con Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Chete Lera.

LOS OTROS (2001) con Nicole Kidman, Fionnula Flanagan, Christopher Eccleston.

MAR ADENTRO (2004) con Javier Bardem, Belén Rueda, Lola Dueñas.

ÁGORA (2009) con Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac

REGRESIÓN (2015) con Emma Watson, Ethan Hawke, David Thewlis

Personajes principales:

• Ángela

Es el principal personaje de la película. Estudiante de Imagen de la Facultad de la Ciencias de la Información en Madrid, está realizando su doctorado en periodismo y ha escogido la violencia en los medios audiovisuales para su tesis. Por lo que se va a acercar al tema de las peliculas “Snuff.

Ángela es la que descubre el cadáver de su profesor y también la cinta sobre la que todo se desarrolla. Ángela se enamora de Bosco.

Al final, después de todo lo sucedido, decide dejar la tesis que está escribiendo.

• Chema

Estudiante de la misma Facultad que Ángela. Personaje extraño hasta el final al cual Ángela recurre para que le deje películas sobre la violencia, ya que es aficionado a las películas gore y pornográficas. Es conocido de Bosco. Chico raro que vive solo y en condiciones no muy buenas. De cada tres vocablos uno es una palabra malsonante, aparte de eso es irónico y capaz de convertir en broma la situación más angustiosa. 

• Bosco

Es un joven guapo, simpático, con encanto y don de gentes, que estudia en la misma facultad que los dos anteriores. Es el típico guaperas con aparente cara de niño bueno, que trae locas a todas las chicas del lugar.

Sin embargo en sus ojos se puede ver algo que no indica lo que aparenta.

Entre estos principales personajes, me quedo con Ángela. Me quedo con ella porque es un papel muy difícil en el que aunque sea una película esos asesinatos ocurren de verdad, y el hecho de tener que "vivirlos" debe ser complicado. Por eso la admiro en esa cuestión, ya que puedo imaginarme en su situación y se me ponen los pelos de punta.

Eligo a Ángela, pero pienso que todos son buenos actores y se merecen un sobresaliente en esta interpretación.


Ya que he estado estudiando en este primer trimestre la angulación, los tipos de plano y los movimientos de cámara, voy a hacer el ánalisis de la siguiente escena de la película.

En esta escena se crea tensión y suspense con muchos planos de detalle y planos medios, poca iluminación (una cerilla y a veces sin luz), el eco que se produce también causa tensión, el tono de voz de los actores es seco y nervioso (te contagia los nervios), también se utiliza un movimiento de cámara que es el travelling que te hace sentir que vas con ellos (ya que la cámara va persiguiéndoles).

Para explicar cómo trata Amenábar el tema central de la Tesis de Ángela (la violencia en los medios audiovisuales), podemos comentar la escena incial y la final. 

En la escena inicial se observa a Ángela, la protagonista, que tiene que salir del tren porque un hombre se a precipitado a la via del tren y dicho hombre está partido en dos. Ella por mucho que le dicen que tiene que alejarse, que no se puede ver, quiere acercarse pero justo en el momento de verlo, la apartan. Ahí ya podemos ver el interés de Ángela por esos temas, la morbosidad por la sangre, lo violento y la muerte.  

En la última escena, podemos ver como la presentadora avisa de que las imágenes que pueden ver a continuación pueden herir la sensibilidad de las personas que lo estén viendo y aún así todas las personas que están en el hospital están atentos a la televisión para ver las escenas de ese asesinato.                                                                  

Amenábar busca demostrar el voyeurismo en las imágenes morbosas, exponiendo un grado de realismo y la existencia de los asesinatos en vídeo. Buscando demostrar que ese cine violento llega a muertes y además es comercializado. Y para demostrar todo esto se sirve de las películas snuff.

En mi opinión esta película es una crítica a las personas que ven esas películas snuff, y no a las películas en si. Estas películas son hechas porque son demandadas, por lo que el público es el encargado de que esto exista.

Un gran ejemplo de como somos se da al inicio de la película cuando dice el guardia que no se acerquen a la vía por lo sucedido y allí está todo el mundo, asomado.

He de decir que me ha costado ver esta película porque no me gustan las películas de miedo, por lo que me he perdido la mitad de la película por estar con los ojos tapados. Pero aún así me ha gustado, sobre todo el final.

En una gran película teniendo en cuenta el poco presupuesto con el que contaba Amenábar.

Xenia

El lunes 23 de noviembre fuimos a ver una película titulada "Xenia". Fue proyectada en el Centro Cultural Internancional Oscar Niemeyer, en Avilés, en relación con el Festival Internacional de Cine de Gijón. (PINCHANDO EN LA IMAGEN PODÉIS ACCEDER A LA PÁGINA DEL FESTIVAL)

El festival comenzó en 1983, año en el que recibía el nombre de Certamen Internacinal de Cine y TV Infantil. En 1986 ya fue reconocido como Festival Internacional de Cine de Gijón, especialmente dedicado al cine alternativo y de autor. Este festival tiene especial interés por el público más joven.

El festival se celebra en el Teatro Jovellanos de Gijón. La programación se diferencia en secciones. También se organizan cursos, encuentros con los directores y conciertos diarios, además de fiestas con música en directo.

El Festival otorga varios premios en las diferentes secciones contando con un Jurado Internacional, un Jurado Joven y, desde 2005 un Jurado FIPRESCI, que elige el premio de la crítica. 

La película de "Xenia" pertence a la sección de Enfants Terribles. Es una de las secciones más representativas del Festival. Se ofrece como actividad extraescolar a los colegios e institutos de la región, por lo que por general las proyecciones son por las mañanas.

La producción se realizó en Avilés para así facilitar el acceso y no tener que desplazartse hasta Gijón.


Antes de comentaros la ficha técnica, os dejo el enlace del trailer en español.
Ficha técnica:

• Año: 2014
• Duración: 134 minutos
• País: Grecia
• Director: Panos H. Koutras
• Guión: Panagiotis Evagelidis, Panos H. Koutras
• Música: Delaney Blue
• Fotografía: Hélène Louvart, Simos Sarketzis
• Género: Drama/ Infantil. Comedia dramática. 
• Premios: - 2014:Festival de Cannes.Sección oficial ("Un Certain Regard")

             - 2014: Festival de Gijón. Premio especial del jurado.

    

La película trata sobre dos hermanos de 16 y 18 años, que tras morir su madre emprenden la ruta a buscar a su padre, aun que no saben quien es. Son albaneses y quieren encontrar a su padre y que los reconozca para tener la nacionalidad griega y no tener problemas. El más joven de los dos hermanos, Dany , es homosexual y está continuamente metiéndose en problemas. El mayor, Ody , es convencido para participar en un concurso de canto para así poder tener la oportunidad de ganar dinero y poder hacer un cambio en su vida. 
Esta película trata el tema de la homosexualidad, el recuerdo de la infancia, también se mete por el medio el tema político, los fascistas... Trata diferentes temas muy comunes en la sociedad actual.

Los dos hermanos y protagonistas yo creo que actúan muy bien, pero yo me quedo con el chico joven, ya que su papel es más complicado y más para interpretar a su edad.

En la película hay alguna escena que podría ser más corta. La primera escena ya empieza como asustándote pero está bien ya que así te vas enganchando poco a poco. Representa muy bien el tema de la infancia y a la vez te ríes ,por ejemplo , en el momento del conejo que resulta ser un peluche o cuando aparece el conejo enorme, aunque ahí eso ya desvaría mucho. 

Desde mi punto de vista es una película bastante buena que me ha gustado mucho. Teniendo en cuenta las que he ido a ver  al Festival de Gijón que han sido 4, sólo me han gustado dos y esta es una de ellas.

La recomiendo.

La espera

En esta entrada os voy a hablar sobre una actividad basada en la recreación de una secuencia de más o menos tres minutos de la película de "Sólo ante el peligro" 

En "Sólo ante el peligro" un sheriff de un pequeño pueblo se casa y la pareja toma la iniciativa de trasladarse a la ciudad para abrir un negocio. Se comienzan a oír rumores de que un criminal que el sheriff había capturado, va a llegar al pueblo para vengarse de él. El sheriff pide ayuda para derrotarlo a los ciudadanos pero ninguno se ofrece por lo que tiene que enfrentarse solo. Su mujer decide irse pero al oír los disparos vuelve para ayudarlo. Al final de la película, el sheriff sale victorioso y deja caer la insignia de sheriff al suelo y se va del pueblo con su reciente esposa.

Es una película dramática y del oeste. (http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-solo-ante-peligro/1491986/)

La actividad consistía en : primero, realizar una ficha con el tipo de angulaciones y planos que se mostraban en el primer enlace, en la secuencia de 3 minutos  ; y después, de la misma manera, inventar por grupos otra plantilla sobre la que íbamos a crear un cortometraje.

Hemos tardado más o menos una semana y media  en terminar el corto ya que necesitábamos un aula acorde a como queríamos hacer el proyecto por lo que tuvimos que grabar en los recreos. También necesitábamos la ayuda de una profesora para ponerle más tensión a la historia. La profesora a la que le pedimos ayuda se llama Paloma y en l¡nuestra tutora, nuestra profesora de Lengua Castellana y Literatura y la profesora de teatro del centro.

Los actores son Diego y María, y yo soy la que grabó. Nos lo pasamos muy bien grabando ya que no conseguíamos ponernos serios. Tenemos muchas tomas falsas. En mi opinión a quedado bastante bien para ser el primer cortometraje que hacemos y sin requerir se material como requieren en la vida real de manera profesional.

Es una secuencia en la que se produce algún que otro movimiento de cámara. El tiempo real coincide con el tiempo cinematográfico y está contada de forma lineal.

Se titula "La espera" y este es el resultado, espero que les guste.

Cakepops

En esta entrada os voy a comentar un poco el proceso de como hemos creado mi compañera y yo nuestro stop motion.

Nuestro stop motion es sobre una receta. Mientras los otros grupos lo hacían en clase durante la hora de la asignatura, nosotras hemos tenido que hacerlo fuera. Nos ha llevado hacer todas las fotos 3 horas y otras 3 ó 4 horas de clase construir el stop motion. No nos arrepentimos de todo el tiempo empleado ya que nos lo hemos pasado muy bien durante la elaboración y al final hubo que hacer la prueba y ... ¡nos comimos el producto final!

También hay que decir que tuvimos algún pequeño percance y se tuvimos que volver a hacer las bolas. Estas son las cakepops de prueba como podéis ver.... 

También hay que decir que sin la ayuda de mi madre las siguientes cakepops habrían quedado parecidas. Pero la intención es lo que cuenta.

A continuación os dejo nuestro stop motion, espero que os guste y que sigáis la receta porque merece la pena probarlos.

ParaNorman

Hemos estado viendo en clase la película de 'ParaNorman', por lo que esta entrada va a estar dirigida a esa película.

A continución os dejo la ficha técnica de la película:

• Año: 2012
• Duración: 89 min.
• País: Estados Unidos
• Director: Chris Butler, Sam Fell
• Guión: Chris Butler
• Música: Jon Brion
• Fotografía: John Ashlee Prat
• Reparto: Animation
• Productora: Focus Features / LAIKA
• Género: Animación. Fantástico. Comedia. Comedia de terror. Fantasmas. Zombis. Stop Motion. 3-D

En el año 2012 recibió varios premios:

• Oscar: Nominada a Mejor película de animación
•  Premios Annie: 2 premios. 8 nominaciones, incluyendo mejor película.
•  Premios BAFTA: Nominada a mejor largometraje de animación.
• Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de animación.
•  Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película de animación.

Sipnosis

Norman es un niño, pero no como otro cualquiera: puede hablar con los muertos. Por ello su familia no cree en él y sus compañeros del colegio le acosan. Un día, los zombis llegan a la ciudad  y Norman es el único que puede hablar con ellos. También tiene que plantarle cara a fantasmas y a la bruja para librar a la ciudad de una maldición.

Técnica Stop Motion

El Stop Motion es una técnica que ya se usaba en los comienzos del cine y que en  principio se usaba para añadir efectos especiales a las películas. Este método de animación se basa en la toma de fotografías, fotograma a fotograma, principalmente de un objeto inanimado. De este modo se consigue que elementos estáticos adquieran vida.

Técnica utilizada y proceso de trabajo

Trillian, Tron, Samus y Lapidus son los nombres de los últimos cuatro trabajadores incorporados al equipo de Laika. La única particularidad es que  no son personas, sino impresoras 3D, y Laika no es una oficina cualquiera sino el estudio de cine responsable de la fascinante película ‘Los Mundos de Coraline’y ahora de 'ParaNorman'.

Con estas impresoras, la impresión de piezas de plástico rápida y precisa ha revolucionado la manera de hacer cine de animación, y abre un prometedor futuro para las técnicas de filmación que no son completamente digitales, sino basadas en ‘muñecos’ físicos cuyos movimientos se van grabando mediante la técnica conocida como Stop Motion.

Se han impreso un total de 31.000 caras distintas en esta película.

Las impresoras 3D no son las únicas protagonistas tecnológicas de la película. Paranorman se ha rodado completamente con una cámara Canon EOS 5D Mark II.

Más tarde, se unen los fotogramas y se eliminan las junturas y piezas visibles de las maquetas mediante maquillaje digital.

A continuación os dejo unos pequeño vídeo interesantes sobre la realización de la película:

Valoración personal

Es una película muy buena y por lo tanto recomendable, pero en mi opinión es para niños mayores ( 10 ó 12 años en adelante). Tiene unos toques muy humorísticos pero según he ido viendo la película no me he dejado de preguntar que cantidad de paciencia han tenido para hacerla. En todo momento he tenido en cuenta que se trataba de la técnica de animación de Stop motion y cada vez estaba más impresionada. En mi opinión, hoy en día se ve una película y se queda ahí, no te paras a pensar en como se ha hecho o el tiempo que ha llevado hacerlo, ni siquiera la técnica utilizada. Pero yo creo que después de ver la película y los vídeos que he puesto anteriormente del making of, es para quedarte con la boca abierta y empezar a tener en cuenta todo el esfuerzo y la dedicación de las personas participantes en su elaboración.

Recomiendo ver la película y, al igual que yo, verla teniendo en cuenta que está hecha con muñecos y fotograma a fotograma. Os va a encantar y a impresionar. Os lo aseguro.

Fuentes utilizadas

http://www.filmaffinity.com/es/film964550.html

http://www.xataka.com/perifericos/la-impresion-3d-revoluciona-el-cine-de-animacion-en-stop-motion

Stop motion

En esta primera entrada voy a comentar un stop motion que me ha gustado.

El autor de este vídeo es Darren Pearson. Darren vive en Los Ángeles, donde trabaja de Director Creativo para Danger. Por la noche, explora los paisajes cambiantes de California en busca de la escena perfecta para una de sus esculturas-luz de tamaño natural.Estas esculturas de luz se crean a través de fotografía de larga exposición.

Este stop motion dura 1 minuto y 21 segundos

En este corto sigue las aventuras de un esqueleto en skate.

Darren estuvo casi un año para tomar todas las fotos. El vídeo incluye más de 700 fotografías individuales que fueron pintados delante de la cámara mediante una pequeña linterna.

Esta obra tiene más de medio millón de visitas en Youtube.

He elegido este stop motion porque esta técnica la usé hace dos años en la asignatura de fotografía para hacer un trabajo grupal y nos costó mucho trabajo hacer movimientos sin más. Por eso me sorprendió el hecho de tener que dibujar el esqueleto y que en todas las fotografías les salga igual. No es sorprendente que estuviera casi un año trabajando sobre él. Es muy bueno.

Presentación

Este es un blog de la asignatura de Comunicación Audiovisual y Multimedia (CAM) del IES La Magdalena. Aquí voy a presentar todos los trabajos que realice durante este curso (2º Bachiller).